全市中小学校“开学第一节传统文化课”开课了！ 且看今朝进校园 小梅初绽分外娇

香城都市报记者 镇强 杜培清   特约记者 汪姝琴

弘扬民族文化，展现戏曲精华。8月26日上午，全市中小学校“开学第一节传统文化课”在市实验外国语小学开课，“程丞驻咸宁戏曲艺术工作室”特聘导师、著名表演艺术家程丞为该校40名学生带来了《戏曲好看，更好玩儿》的课程，深入浅出的说唱讲解将孩子慢慢带入戏曲世界，领略到戏曲的美丽，感受到戏曲的风采。

近年来，咸宁市高度重视“戏曲进校园”活动，不断创新突破活动方式、展现形式、传播手段，力促戏曲文化融入校园生活，社会效益最大化释放。

一节生动的戏曲课堂

“每个人都有天然的表演基因，每个人都是天生的演员。”“戏曲就是用歌舞讲故事……”在讲台上，程丞的一番开场白一下子拉近了同学们与戏曲艺术的距离，增强了大家学习好戏曲的信心。接下来，程丞为学生们介绍了戏剧的来源、戏曲剧种及代表剧目、代表人物，戏曲行当，并为大家现场播放戏曲名段，讲解戏曲中的语言和唱腔。

“戏剧吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术等各种文化艺术之精华，‘三五步走遍天下 ，六七人千军万马’。比如在舞台上表演骑马，我们是不是要牵一匹马上来呢？《西游记》里， 唐僧到西天取经，路途遥远，我们怎么演？”程丞的提问让同学们陷入了沉思。

程丞借机引导，表演其实是对社会生活内容的模仿，戏曲在模仿的过程中对内容进行了提炼、美化和夸张，以舞蹈形式对生活动作进行程式化表演。马鞭一端，走过万水千山；帅旗一打，带出千军万马。

为了展示戏曲的夸张风格，程丞拿过一根马鞭，为大家示范了戏曲中的“骑马”。只见她右手执鞭，左手一端，疾步而走，意即牵马而行；上马时，左手将马鞭顺势荡开，右手作捋马鬃状；左手抡鞭画一个圈，一抬腿，上了马；一挥鞭，打马前行；绕场一圈，表示日行千里。

飒爽的身姿，夺人的神采，让人神往。随后，程丞邀请学生上台体验戏曲中喝酒、开门、骑马的动作，学生迸发出了极大的热情，个个跃跃欲试。

“戏曲存在于我们生活中的点点滴滴，它是有趣、生动的，我们根据学生的年龄、知识结构和兴趣点进行深入浅出地教授，只有这样孩子们才能愿意接触、了解、走进戏曲，从而爱上戏曲。”程丞表示。

据悉，此次开学第一课现场录制的视频课程将制作成光盘，上传至咸宁市教育局官网，并发放光盘或公告网址至全市各中小学校，各中小学校所有年级的第一节音乐课或戏曲课组织观看学习。

一把饱满的戏曲种子

戏曲是传统文化的精髓。2017年，中宣部、教育部、财政部、文化部发布《关于戏曲进校园的实施意见》，其中提出，2020年戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖。咸宁市从传统文化传承高度看待戏曲进校园，以高度责任感和紧迫感，把戏曲工作点点滴滴落实到实处，给程丞留下了深刻印象。

2017年8月17日，咸宁市举办首届“桂乡韵·梨园情”戏曲艺术节，省京剧院大员上阵：从梅花奖演员到全体国家一级演员、二级演员全部到位，包括乐队的国家一级演员、二级演员也悉数登台，让咸宁观众对省里的专业团队和优秀作品有了直观的认识；

为充分发挥戏曲艺术家艺术智慧和传帮带作用，引领青年人才加快成长，促进咸宁戏曲艺术传承，2017年12月28日，市委宣传部特聘湖北省黄梅戏表演艺术家程丞为“咸宁市戏曲名家工作室特聘艺术导师”，并在市群艺馆成立工作室，这在全省地市州里是第一个。

为突出“戏曲进校园”活动的针对性、持久性和深入性，市委宣传部充分调动原市文化新闻出版广电局、市教育局、市文学艺术界的力量，统筹部署全年戏曲进校园活动，将戏曲进校园常态化。

2018年，以湖北省戏曲艺术剧院为班底的“程丞驻咸戏曲艺术工作室”，加上邀请的省专业戏曲院团共40多位名家、导演走进市区10所大中小学校校园，开展“展、讲、演、学、训、赛”六个一活动（即展给师生看、讲给学生听、演给学生赏、指导学生学、带着老师教、推出学生赛），讲演结合，让学生们在翻转腾挪的精彩演绎中熟悉戏曲。

一路走来，程丞收获了很多的感动：40多位执着于戏曲艺术的名家、导演不辞辛苦，责无旁贷地担负起为咸宁普及戏曲知识，传承戏曲艺术的责任； 80高龄的湖北省黄梅戏剧团副团长王祖泉不顾年迈，住在咸宁，义无反顾为学生授课。

进校园之初，很多家长认为学习很重要，学戏没必要，不愿意送孩子上戏曲课。学校校长对工作室的老师郑重承诺：“如果有学生不配合戏曲课堂，我亲自打电话给家长做工作；学校的音乐老师配合你们把戏教好了，我会及时表彰他们。”

在湖北科技学院礼堂授完课，观众席的学生久久不愿离去，只为和授课老师近距离交流、合影留念。

2018年12月21日，咸宁市2018学生戏曲演唱比赛暨戏曲名家进校园活动，市直10余所大中专院校和中小学校的14个曲目、近百名师生参加比赛。看到孩子画上油彩妆、穿上行头和专业演员同台表演，家长们在台下拉着程丞的手说：“没有想到戏曲这么博大精深，孩子学戏后，精气神和音乐素养都提高了，变得更加自信了，谢谢你们。”

这让程丞工作室团队如释重负，“戏曲进校园不仅仅是为了培养戏迷，或是潜在的戏曲从业者，而是一项撒种子的工作，唤醒大家对美的觉知、向往。既然是播种，就要撒下饱满的种子，真正地种进孩子们的心田，让它能够生根发芽，最终成为一个民族文化传承者。”

一块珍贵的“活化石”

在“戏曲进校园”活动中，程丞工作室团把京剧、楚剧、汉剧、越剧、豫剧等十几个剧种全部都端出来。教授的内容既有《十送》《鹊桥四赞》《卖水》等戏曲名段，也有《俏花旦》《说唱脸谱》等戏曲与流行音乐相结合的戏歌，还有身形步法“戏曲范”十足、一招一式尽显戏曲之美的《戏曲广播体操》。

程丞打了一个很形象的比喻，“我们带给学生的不仅仅是一个戏种，而是多个剧种，如果大家不喜欢这盘菜，那么我就跟大家端十盘菜出来，让大家挑，你喜欢哪个我就教哪个，只要是中国戏曲，都是相通的，我们都可以教。”

要想让戏曲真正走进孩子们内心，一是要让孩子们有兴趣，二是要“坚持”。程丞表示，下一步，工作室将继续开展“戏曲进校园”活动，通过工作室去影响一批音乐老师，吸引更多的孩子学习戏曲；坚持群众服务，通过送戏下乡、下基层，为群众增加幸福感；把好的艺术家和好的作品请进咸宁来，提升咸宁观众对戏曲的认知和审美。

湖北汇集京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等32个剧种，是中国戏曲的重要发源地、流变地和聚集地。武汉也因戏曲名团云集、名角荟萃、名剧迭出，享有戏曲“大码头”的美誉。

“咸宁也有好的剧种，如提琴戏、花鼓戏、打锣腔、高腔戏等，咸宁也有优秀的戏剧表演艺术家，历史名人有京剧名伶米应生、汉剧导师舒二喜、汉剧泰斗余洪元等，当代名人有汉剧艺术家李瑞明、侯新霞。”在课堂上，程丞还向学生们重点强调了咸宁的戏曲文化，号召大家要坚定文化自信，让代表咸宁文化形象的作品走出去。

“黄梅戏天生带有普及性，因为它的语言太通俗了，大江南北都听得懂。咸宁话不好懂，咸宁因此被称作“语言岛”。提琴戏的唱腔、念白”主要是用咸宁（崇阳、通城）方言，蕴含着古老的艺术魅力。作为提琴戏的传承人，有责任把这个活化石保存下来，传承下去。百年之后，只要还有一个人会唱提琴戏，鄂南方言就不会丢，永远有研究价值。”

因此，程丞为自己定了一个目标：今年将专程到咸宁各个地方采风，挖掘咸宁故事，整理一台提琴戏折子戏。

“现在在全国戏曲风靡的背景下，作为咸宁需要有一台走出去的剧目，用戏曲的方式讲好咸宁故事。追根溯源，守正创新，在艺术形式上多做变革，唱腔上尽量保持原腔原调，我相信这样一台提琴戏折子戏一定会引起轰动，形成一种文化现象。”