电影导演徐浩峰回归话剧舞台执导《搭手飞人》，借武行故事传递中国精神

8月16日至20日，由中国国家话剧院出品、演出的新创话剧《搭手飞人》，在国家话剧院剧场迎来首轮演出。这是曾经创作过《一代宗师》《师父》等作品的著名电影编剧、导演徐浩峰执导的首部大剧场话剧，也是他阔别话剧舞台20年后的回归之作。徐浩峰表示：“这十年来，我一直沿着武打片的道路在尝试新的方法，目前在电影镜头方面已经初步做到了。现在回到舞台，也希望能够寻找到适合舞台的形式来讲述武行的故事。”

《搭手飞人》剧照。柴美林摄

从民间汲取养料

徐浩峰是一位集导演、作家、编剧、教师等多重身份于一体的艺术家，作品个人风格非常鲜明。他自编自导的《师父》《倭寇的踪迹》《刀背藏身》、编剧的《一代宗师》等电影，获得过蒙特利尔国际电影节最佳艺术贡献奖、香港电影金像奖最佳编剧奖、华语电影传媒大奖最佳编剧奖、北京大学生电影节最佳影片奖等大奖。

不过鲜为人知的是，徐浩峰在成为电影导演之前，曾是一名话剧导演。早在2001年和2003年，由他执导的话剧《北京无冬天》与《这块儿的黎明静悄悄》，曾分别在北京人艺小剧场与实验剧场上演。如今，在电影界已有一席之地的他，希望能在戏剧舞台上延续对“武打片”的实践和创新。

话剧《搭手飞人》根据徐浩峰发表在《收获》杂志上的小说《白俄大力士》改编。与他的大多数电影一样，《搭手飞人》依旧以民国时期天津武行的面子与里子、规矩与破局为主题，将一段充满“纪实感”的武林往事娓娓道来。

民国时期的天津武行是徐浩峰得天独厚的创作素材。徐浩峰母亲家中的一些亲戚长辈，是彼时天津社会结构中的主干人物。他姥爷的弟弟李仲轩，则是天津武行中的形意拳大师，被称为“中华武学最后一个高峰期的见证者之一”。“我从小耳朵里就灌满了天津卫各种各样的武林传闻，长大后又有机会去搜集掌握家族口传之外的社会资料，做了许多关于武术的口述史，慢慢形成了自己独特的创作题材和表达风格。”徐浩峰透露，《白俄大力士》就源于小时候二姥爷给他讲的故事，“百年前中国人的生活逻辑，一直是我作品的主题，我也一直从民间汲取养料。我现在的天津武侠故事储备，够我拍到60岁。”

谈武术也谈情感

徐浩峰以往的作品，都有着通俗易懂的名字。而这次的话剧《搭手飞人》，剧名一改原著小说《白俄大力士》的直白，换成了对观众来说较为陌生的武术界术语。徐浩峰解释，搭手本是练摔跤的术语，“搭手飞人”其实应该是“搭手人飞”，指双方一搭上手，其中一方就将对手打飞。为了讲出来好听押韵，就成了“搭手飞人”。

在剧中，“搭手飞人”一方面是指当时天津武行的人为了让对方输得心服口服，决定用摔跤的手法跟洋人比力量；另一方面则把这个武术术语艺术化，象征一种“有情人未成眷属”的人物关系。《搭手飞人》中的冯梦临和生万物，如同《一代宗师》中的叶问和宫二，虽然彼此欣赏、暗生情愫，但都发乎情止乎礼，未能相伴相守。

而无论是《一代宗师》中宫二所言“见自己、见天地、见众生”，还是《搭手飞人》中冯梦临提到的“爱天地，爱万物，也能爱上人”，徐浩峰都试图用一种中国人特有的绵长而细腻的表达方式，淋漓尽致展现生活中的人情世故。

感觉重回年轻时代

话剧《搭手飞人》由徐浩峰、徐骏峰编剧，徐浩峰、吕波导演，公磊、翟冠华、肖琪峰、邹一正、夏力薪、胡晓龙等主演，以时空交错的方式，讲述了一个关于师徒、传承、情义的故事。

为了呈现这部舞台“武打片”，徐浩峰调用了自己导演电影时的全套武术指导团队，为演员们加速进行武术训练和指导。他说：“与国家话剧院优秀演员们的合作，激发出我很多灵感，让我感觉重回年轻时代，找回最初从事艺术工作时每个细胞都张开的感觉。”排练期间，演员们每日不仅在排练场里排戏，还要练功，学习各种武行的学问。徐浩峰深厚的人文底蕴和武学涵养，也让大家获益良多。

一直对中国传统文化情有独钟的国家话剧院院长田沁鑫表示：“这部剧讲述武林故事，也探讨中国精神。从剧中的侠义精神、武林规矩来谈中华民族道德层面上的精神和智慧，重情重义、守正守信、独立自强。通过这部剧，看懂中国人做人行事的人文特质和自觉意识，这种自觉，是高妙的智慧，是古老大国‘天人合一’的高维思想赓续下来的‘中国自觉’。”

该剧在京演出首轮5场之后，将作为中国国家话剧院和山东省文化和旅游厅、济宁市人民政府主办的“青年导演创作扶持计划第二季”的特邀剧目之一，于8月25日、26日在济宁大剧院上演。