濮存昕：波兰导演做的《狂人日记》，是大家想看到的鲁迅作品吗？

今年是鲁迅诞辰140周年。正在热播的电视剧《觉醒年代》中，表现鲁迅创作中国第一部现代白话文小说《狂人日记》的经历，让很多人深有感触。与此同时，在驱动文化传媒的策划和邀请下，享誉世界的波兰戏剧导演克里斯蒂安·陆帕，也将他心目中的《狂人日记》搬上了中国戏剧舞台。3月14日、16日，由陆帕担任导演，乐曦、梅婷等主演的《狂人日记》在哈尔滨大剧院首次亮相，引发观众热议。3月15日举办的专家座谈会上，濮存昕、吕效平、刘杏林、于丹等专家学者和鲁迅之孙周令飞等嘉宾，对作品各抒己见，表达了不同观点。

“《狂人日记》不是传统的演出”

演出从《狂人日记》开头一段文言文所叙述的故事背景开始，讲述者听闻自己多年未见的老友生病，于是决定绕路探访，他来到患病友人的家乡，却只拿到了故交满纸疯言的日记。日记里记叙，这个寻常小镇隐藏了一个巨大秘密：生活在这里的普通人其实都吃人！随着讲述者的探究，似乎又结出了新的秘密……陆帕的《狂人日记》，不是按照人们传统的欣赏习惯讲故事，而是通过表演、舞美、灯光、音效、多媒体等多元艺术手段创造多重视觉、听觉的综合感受，带领观众如同悬疑探案或是心理分析一样，抽丝剥茧、层层剥笋，进入“狂人”复杂的心灵世界。这，无论对演员，还是对观众，都是一个极具挑战的过程。

习惯了传统话剧中依靠台词表达的观众，不太能够接受陆帕作品极为缓慢、充满停顿的“陆帕节奏”。对此，陆帕认为，“人们不说的东西比说的东西重要太多，他们说出来的其实都不太重要，真正重要的在他们没有说出来的东西里。”南京大学文学院教授吕效平评价认为：“这一版《狂人日记》不是一个传统的演出。”

“扔掉所有的成见和标准答案”

曾经在电影中扮演过鲁迅的濮存昕，在座谈会上问出了一句很多人心中的疑问：“陆帕先生做的《狂人日记》，是大家想看到的鲁迅作品吗？”确实，对大多数中国观众来说，都会觉得这版由陆帕同时担任导演、编剧、舞美设计的《狂人日记》，不仅不是大家想象中的鲁迅作品，甚至和大多数传统戏剧都非常不同。

“不喜欢准备好的剧本”的陆帕，将只有四千多字的鲁迅原著小说，竟然改成了5个小时的大戏。他在编剧时加入了很多内容，构建了一个“鲁迅宇宙”，其中不仅包括《狂人日记》《孔乙己》《阿Q正传》《药》《故乡》等大家熟悉的鲁迅作品中的元素，甚至很多中国读者都不太了解的《风筝》，也成为剧中不可忽视的线索。

熟读大量鲁迅作品的陆帕，带着无数的问题，像探索一个谜题一样，对待鲁迅和这部作品。伴随着很多一直都被忽视的问题，似乎早已被人们熟悉的鲁迅和《狂人日记》也重新变得陌生。在陆帕看来，鲁迅不希望读者是被动的，而是希望每个读者通过阅读他的作品，都能积极地启动自己的思想和分析能力。如果说很多作品都是在给人们答案，那陆帕的这版《狂人日记》，则是扔掉所有的成见和“标准答案”，带观众一起去探秘，去梦游，去对鲁迅进行一次漫长的精神拜访，去重新审视那些罕有人去真正追究的谜团。

“越经典的作品越需要时间磨合”

特意赶赴哈尔滨看戏的导演孟京辉认为：“导演陆帕用一个哲学家、心理学家和艺术家的视角，不仅为中国戏剧舞台贡献了一种文学解读，还贡献了一种关于梦境的节奏感。《狂人日记》像一颗子弹，用慢动作射向一堵坚硬的墙壁，像一场突如其来的爱情浸没于柔情和悲伤的瞬间，像一声叹息融化在无言的天空下面。这是一部伟大、任性、宽广而充满激情的戏剧作品。”

鲁迅之孙、鲁迅文化基金会（中国）秘书长周令飞说自己看戏的时候“几乎没有一秒钟是低下头来的”，“在当今速度飞快的社会环境中，居然能够看到这样一种节奏的戏，令人非常惊喜。”于丹看完戏后表示：“伟大的人，总有一种预见未来的能力，穿越历史的尘埃，给我们心灵敲起警示。这本小说最后一句话是‘救救孩子’。我是做教育的人，最大的忧虑是我们的孩子在周而复始的知识教育中总认同标准答案，把答案还给老师……所以我想，在《狂人日记》这本小说问世103年以后，被以这样的方式搬上舞台是一次集结号，它的意义和价值也许还要大于当年。”

该剧在剧终结尾时打出了“试演”字幕，表示目前这部作品还没有达到理想的状态。特别是结尾部分，在演出当天还做了重要删减修改。陆帕自己也承认，该剧还需要继续修改和打磨。在剧中扮演赵贵翁的李龙吟表示：“我们这个戏还没完全排完，还是试演。越深刻的戏剧，越经典的作品，越伟大的导演，来排戏的时候，演员完成它的时候就越困难，越需要时间磨合。”

濮存昕则认为：“鲁迅是中国太重要的一个人，有独立品格、自由精神的人总是想去接近鲁迅，去完成自己对这个世界的思考。这部作品还是试演，我们应该允许这个戏有一个完善的过程。对这部作品的初试，我充满了作为文化人的敬意。”